FEM 5 FEMME
restaurant Riche Stockholm, med Carl Carboni, samordnare för konst.
27 maj - 27 juli 2025.
Grupputställning fem konstnärer.

https://riche.se/konst/

DJURGÅRDSKYRKAN
Svenska kyrkan
2 maj - 1 juni 2025.
Soloutställning, måleri, curator Kristina Uhr.

.....

ART SPACE SÖDERTÖRNS HÖGSKOLA
23 januari - 14 mars 2025.

Invigning av utställningen och samtal kring livet på Warszawas konstakademie 1986 0ch 1987 och synen på Östersjön och Balticum och vårt inre hav.

Turbulence målning 465 cm bred, två modellteckningar från 1987 Warszawa konstakademie och en mindre målning från Warszawa.
Film Nödutgång 12 minuter, ett porträtt av Ann Frössén av Andreas Bagge med musik av Felisia Westberg.
Artist talk/samtal 27 mars: Ann Frössén samtal med Annika Öhrner, curator Art Space Södertörns högskola.
Finissage 14 mars 2025.

https://blogg.sh.se/artspace/kalender/vernissage-inny-betyder-annan-pa-polska/

----

Art Space Södertörn, utställning nr. 11

Inny betyder annan på polska. Måleri och teckningar av Ann Frössén.
Inny means other in Polish. Paintings and drawings by Ann Frössén.
23 januari – 14 mars 2025
Vernissage 23 Januari, i konstnärens närvaro.
Art Space Södertörn (MA513), Södertörns högskola.
Curator: Annika Öhrner.

Art Space Södertörns elfte utställning är tillägnad havet, genom konstnären Ann Frösséns måleri och dess rörelse mellan väst- och östeuropa. Här fyller jätte-målningen Turbulence upp nästan hela gallerirummet. Ett par för konstnären speciella modellteckningar och en abstraherande målning, markerar en närvaro av hennes akademistudier i Warszawa.  Modellteckningar såg ut så här i all västvärldens akademier, sedan sent 1700-tal.

Ann Frössén har sagt att havet är källan till allt hon gör. Hon betraktar vatten, mest på nära håll. Sedan gestaltar hon minnet av upplevelsen genom måleri, utan förmedlande skisser eller dokumentation. Färgen arbetas omsorgsfullt fram över tid genom flera lager och olika färgskikt. Arbetssättet är alltså det omvända från modelltecknandets logik. Besökaren i erbjuds i galleriet ett möte med havet, just förmedlat genom måleri. Här omsluts man av målningen och kan dras in i egna förnimmelser och minnen av hav. Ann Frösséns hav är oroliga, målningen gestaltar ett turbulent varande, kanske som det vi befinner oss i idag.

Med utställningstiteln Inny betyder annan på polska, pekar konstnären mot sina erfarenheter från Konstakademien i Warszawa, Akademia Sztuk Pieknych, där hon studerade 1986-1987. Att arbeta med konst där inte bara det verbala språket utan hela föreställningen om ’konsten’ var något alldeles annat än det hon omgavs av i Stockholm, blev en avgörande upplevelse, en brytpunkt. Detta var under åren före murens fall 1989, då ett nytt konstbegrepp och konstliv ett intrikat vis trängde fram på båda sidor om och genom det tidigare tudelade Europa. Frössén har genom åren ställt ut nationellt och internationellt och i den långa utställningsförteckningen återkommer inbjudningar till gallerier och intressant nog, även i en rad sjöfartsmuseer i Östersjö-nära städer som Gdansk, Tallinn, Riga, Rostock, Kaliningrad och Hamburg.
Med Ann Frösséns utställning i Art Space skapas en båge över tid och rum, ett annat narrativ än ett baserat på kronologi, på före och efter, där och här: inny betyder andra.

Kortbiografi:
Ann Frössén (f. 1953) arbetar med storskaliga målningar, teckningar, video och fotografi i presenterade i utställningar samt i offentliga verk. Hon utbildade sig till konstnär vid Academy of Fine Arts i Warszawa och har även studerat i Frankrike under flera år. Sedan 1988 har hon ställt ut regelbundet och deltagit i utställningar och specialprojekt i Sverige, Frankrike, Baltikum, Danmark, Finland, Ryssland, Polen, Tyskland och Japan. Hösten 2024 blev Frösséns måleri särskilt uppmärksammat genom hennes medverkan i Nationalmuseums utställning Romantiken - ett sätt att se. Ann Frössén är även verksam som curator och driver bl.a. Art in Office Stockholm och Side by Side Stockholm. 2025 Fem 5 Femme Stockholm.
www.annfrossen.se

Turbulence, 220h x 465w cm, acrylic painting, Art Space, Södertörns högskola.

ROMANTIKEN - ETT SÄTT ATT SE / THE ROMANTIC EYE
Nationalmuseum Stockholm
26 september 2024 - 5 januari 2025
med:
Peder Balke, Ernst Ferdinand Oehme, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Eugène Delacroix, Johan Christian Dahl, Marcus Larson bland många och
samtidskonst av bland andra 27 konstnärer, nu levande, Mariele Neudecker, Leif Engström, Helene Schmitz, Ann Frössén, Lars Nilsson, Thomas Demand, Lovisa Ringborg, Paul Fägerskiöld.

The Rising Tide, 12 kvm målning av havet, beställd enligt mått 300h x 400w cm, utförd för utställningen.

Havet inom sig
Carl-Johan Olsson, curator NM

Ann Frössén målar hav. Konsekvent och utan att kompromissa och nästan alltid på monumentala dukar. Som 1800-talets historiemålningar men utan den ärelystnad som drev den tidens konstnärer, vars syfte med skalan var att erövra en plats i något offentligt utställningsrum. Ann målar stort så att havsvattnets respektive penselns rörelser blir svåra att skilja åt. Så att material och motiv går upp i varandra på ett sätt som kommer verkligheten märkligt nära. Som för att i möjligaste mån undvika att målningarna blir bildmässiga. Att de stelnar till tavlor som till slut mest betraktas som konsthistoriska specimen.
Det är nog därför som jag inför Anns målningar kommer på mig själv med att glömma att det är bilder jag betraktar. Jag förstår naturligtvis att det inte rör sig om riktiga hav, men närheten till verkligheten är överväldigande på ett sätt som gör betraktandet oreflekterat. Som väcker personliga minnen och associationer så omedelbart att min förståelse blir emotionellt existentiell i stället för intellektuell.
Jag frågar mig hur man som konstnär lyckas med detta? Det som romantikerna i teorin ville åstadkomma, men endast undantagsvis lyckades omsätta i praktik. Jag tänker på hur de i många avseenden ville sätta betraktaren främst genom att undvika bildinnehåll som var låst vid en viss betydelse och hur de med sin realistiska framställning av omvärldens natur, städer och interiörer gjorde avståndet mellan betraktarens egen sfär och konstens så litet de kunde. Helst omärkligt. Romantiker som Caspar David Friedrich och Johan Christian Dahl ville göra konsten tillgänglig för publiken via den individuella erfarenheten. För att lyckas med detta gjorde de verkligheten till sitt uttrycksmedel genom att outtröttligt teckna respektive måla studier efter den. Genom att nöta naturen in i medvetandet och visionen. Men hur nära verkligheten framställningarna än når så präglas de av mer eller mindre framträdande konventioner och bildidéer som ändå påminner oss om att de är kalkylerade kompositioner som lockar till analys.
Ett liknande grepp är svårt att ta om Ann Frösséns målningar. I dem ser jag inte kompositioner framträda på motsvarande sätt och snarare än bildidé handlar det här om ett val och en vilja som befriat skapandet från många tvingande strukturer. Detta har nog mycket att göra med hur Ann arbetar. Hur hon valt att arbeta och hur hon behärskar sin process. Hon använder inga förlagor, varken studier eller fotografier, utan målar fritt ur sitt inre. På stora dukar målar hon utan att från början veta hur bilden ska bli. Utan att kunna överblicka bilden blir arbetet oförutsägbart på ett sätt som påminner om havets egen nyckfullhet. En metod som måste bygga på en djup förtrogenhet med motivet och en intuitiv förståelse av det.
Ann beskriver förhållandet till havet som att hon bär det inom sig. Hav och själsliv speglas i varandra, sammanflätas för att formulera det som ska materialisera sig på dukarna. Havet blir en djupt personlig utsaga, men utan att bilderna sluter sig inför betraktaren. I stället är de öppna, eftersom vattnet fungerar på det viset. Och eftersom det omvända vore Ann helt främmande. Vattnets egenskaper förklaras i följande rader av Gaston Bachelard ur "Vattnet och drömmarna":
”…trakten där man är född är mindre en areal än en materia; det är granit eller jord, vind eller torka, vatten eller ljus. Det är i den vi materialiserar våra drömmar; det är genom den som vår dröm får sin rätta substans; det är av den vi begär vår grundfärg. Då jag drömt vid flodens rand har jag vigt min fantasi åt vattnet, det gröna klara vattnet, åt vattnet som får ängarna att grönska. Jag kan inte sätta mig invid en bäck utan att falla i djupaste drömmar, utan att återuppleva min lycka… Det behöver inte vara bäcken hemma, vattnet hemma hos oss. Det anonyma vattnet vet alla mina hemligheter. Samma minnen stiger fram ur alla källor.”

https://www.nationalmuseum.se/utst%C3%A4llningar/romantiken

The Rising Tide, 300h x 400w cm, 12 kvm målning av havet, utförd för Romantiken - ett sätt att se. The Romantic Eye. Foto ovan: Viktor Fordell NM.

.

Bok TURBULENCE och sidensjal SPEGLINGAR i shopen Nationalmuseumswe.

TURBULENCE bok.

The Tide, 220h x 670w cm, 2023.

TURBULENCE, bok om mitt måleri
Texter av Sebastian Johans, Sinziana Ravini, Carl-Johan Olsson, Helén Hedensjö. Finns till salu i shopen på Nationalmuseum.

Bokrelease och samtal mellan Ann Frössén och Sinziana Ravini.
Konstnärshuset SKF
8 december 2023
Showroom hade öppet

MY LIFE
Riche Bar and Restaurant Stockholm
12 september-22 oktober 2023
Soloutställning, måleri 1996-2023