INSTÄLLT ! April 2020 Men! blir av 7 april 2022. scroll to the right > < < SIDE by SIDE Fyra april 2019. Bångska våningen med sina 200 kvm och fem rum och närmare 70 medverkande konstnärer, flera nya och alla som har varit med förut, 2014, 2017 och på LAC Läckö Art Center, Lidköping 2017. Helena Pehrsson / Annette Hammarén. Kajsa Breitholtz / Anna Lidberg. Lotta Barlach / Mattias Larsson. Jakob Ojanen / Erik Berglin. Ulla Wiggen / Marja-leena Sillanpää. Vernissagen i Bångska våningen. Hans Esse Esselius / Joakim Hjort till höger. Paula von Seth / Ann Frössén. Side by Side: An Attempt at Reform They noticed with indignation that one was solely brought up to be a servant to their future society. Therefore, they had learnt a trade which would enable them to keep themselves in all circumstances of life. They made artificial flowers. They had noticed with regret that others simply waited for an institution who should keep them; They resolved to contemplate a free and independent life and to earn their own living; such an existence would be ideal and a solution for life, not a norm. Fate ordained that they should meet. They were an artist and, as I already mentioned, made flowers; they were living in the Universe at the time when they conceived these ideas. There was style in their collaboration. They took a room in the Present. In the centre was the studio, to the right of it, a window and another to the left. This did away with the material desires, that abomination which has no counterpart in living and is responsible for a great deal of dissipation and immorality. It moreover did away with the inconvenience of capitalism and consumerism. It was far better that they should have an empty space and that the studio should be a neutral, common meeting-place. “But suppose you want something?” asked the sceptics. “Nonsense, there is nothing to want!” they answered. It worked splendidly. They went to the market in the morning and did the catering. Then they made the coffee. They opened the windows and put the room in order. And then they sat down and created. When they were tired of working they gossiped, gave each other good advice, laughed and were very jolly. They often went out together in the evening and frequently met others. They had no objection to the smell of tobacco and were never in the way. Everybody said that it was an ideal partnership; no one had ever known a happier existence. Life was very pleasant. They were not famous and they shared expenses. Now they earned more, now they did not, but in the end their contributions to the common fund amounted to the same figure. Then they had a gallery opening! It was a lovely gallery opening! Their happiness never palled. It lasted two years. All the prophets had prophesied falsely. But when two years had passed, they fell ill. They put it down to some poison contained in the wall-paper; They suggested germs of some sort. Yes, certainly, germs. But something was wrong. Something was not as it should be. They consulted a doctor—and came home crying. It was indeed a growth, but one that would one day see daylight, grow into a real flower and bear fruit. All their care, their caution, their wariness had been wrecked on the rock of the inevitable. They wanted more, how could they resist? They realized that through their contributions, they had created something worth more than anything else. By Anne Klontz and August Strindberg   SIDE BY SIDE nedan den inbjudan vi hade 2014. Galleri  ID:I.  Jag är medlem i Galleri ID:I, Tjärhovsgatan 19 på söder, ett konstnärsdrivet galleri. Har min utställningstid 4 till 27 april. Tog kontakt med Dan Utterström. Tänkte att vi kunde göra något tillsammans, kanske med fler konstnärer, kanske en samlingsutställning med konstnärer som vi av olika anledningar känner, ett 20-tal kanske. Jag har de senaste åren arbetat, förutom mitt monumentalmåleri, med fotocollage, ihopsatta bilder i Photoshop. Dan jobbar med måleri och foto i sin konst och har lång erfarenhet av digital bildhantering och utskrifter.   Interiör ID:I galleri 2014. INBJUDAN Vore roligt om du vill delta i SIDE BY SIDE. Två konstnärer samarbetar i en digital bild. Två signaturer och i en liten upplaga om sex. Vad händer när två personer möts och samarbetar, fattar gemensamma beslut i en konstnärlig process som ju oftast är ett uttryck av en persons historia och referenser. Hur närmar man sig den andre? Vilka strategier och bevekelsegrunder ligger bakom det slutliga uttrycket? Varför ser det ut som det gör?  Det hela är tänkt att vidga synen på bilden och skapandet genom processen fram till färdig bild. Genom mötet med den andre blir också den egna processen tydligare. Konsten och livet hänger samman.  Att närma sig en annan människa, utan teman och konceptuella överbyggnader, för att se om något tredje kan uppstå, är en utmaning. Det hela handlar alltså om att möta en person som man känner sig nyfiken på och vill samarbeta med. Samtliga bilder i pappersstorlek A2, 7 - 10 Mb, liggande eller stående. Det är fritt hur man disponerar bilderna inom A2-formatet. Du väljer om du vill framställa bilden med någon av de inbjudna eller med någon annan som du vill samarbeta med. Alla bilder skrivs ut på Hahnemühle papper av Dan 200 kr st eller om du väljer att göra det själv enligt tidsplanen nedan. Vi hänger upp alla bilder 3 april i galleriet med enkla klämmor. Vernissage fredagen 4 april kl 17 till 20. Pressvisning kl 16 - 17. Vi bjuder på vin och man kan stanna kvar till runt tio.   Artist talks på teman såsom t ex ”Den digitala bildens värde i vår tid”, ”Konstnärliga samarbeten”, ”Varför ser bilden ut  som den gör?”, datum kommer senare. Tidsschema: Svar till Dan eller till mig om att vara med senast onsdag 19 mars kl 19. Sedan, maila era bilder till mig eller Dan eller använd Sprend eller Wetransfer  till någon av våra mailadresser. Vi skriver ut bilderna på Hahnemühle photo rag 308 g i A2, (42 x 59 cm), vecka 13,  24 - 28 mars Alla kommer till ID:I och signerar, numrerar, prissätter onsdag 2 april kl 12 till 18. Vi sammanställer verklistan. Vi hänger allt, Dan och jag, torsdag 3 april kl 12 - 18. Vernissage 4 april kl 17 - 20 med pressen kl 16 - 17. Hoppas förstås att alla kan närvara under kvällen. Vi gör Facebooksida, evenemang, mailar ut till alla våra och ID:I’s kontakter, ev flyers om vi hinner och en pressrelease som kommer ut 20 mars. Stockholm i februari 2014 Ann Frössén              ”Vi börjar här och nu och sedan vecklar vi ut oss…” SIDE BY SIDE 2014 Konstnärerna hade maximal frihet. De inbjudna kunde förhålla sig fritt till vem de ville samarbeta med, en inbjuden eller någon annan.  De bestämde prissättningen själva. Dan Utterström garanterade utskrifter av varje verk och de två curatorerna stod för hängningen i lokalen. Det hela mynnade ut i följande parbildningar: Lotta Barlach och Tippi Tillvind Torbjörn Johansson och Dan Utterström Lukas Göthman och Roger Metto Marcus Eek och Olli Piippo Birgitta Silfverhielm och Åsa Nylén Paula von Seth, Jannike Brantås och Ann Frössén Hans Åke Lerin och Nils Lerin Ivetta Gil och Sofia M Westin Jakob Anckarsvärd och Magdalena Dziurlikowska Maria Loustarinen och Maria Boij Marika af Trolle och Mikael Fagerlund Joakim Forsgren och Mikael Goralski Det blev nya 12 verk i upplagor om 6 exemplar med en prisbild mellan 199 kr och 10 000 kr. Intressanta och utvecklade konstnärsskap möttes med andra och ett mångfacetterat och fortlöpande samtal fick sin startpunkt. Konstnären Ann Frössén planerade för sin utställning på det konstnärsdrivna galleriet ID:I i Stockholm. Ann Frössén är känd för sina havs- och vågmålningar i mycket stora format. Blotta tanken på en utställning i galleriets små lokaler förefaller barock. Men den utmaningen hade hon antagligen tagit till sig utan problem om det inte var så att hennes stora intresse för andra och som ledde in henne på ett annat spår; en vidare intressant diskussion in i vår framtid med ett väx(l)ande behov av konst. Hon föreslog kollegan Dan Utterström att curera en utställning tillsammans med henne, en utställning som var tillåtande, inbjudande och upplösande till sin art. Ett koncept som utmanar och förskjuter det unikt personliga på flera plan. Utställningen SIDE BY SIDE bryter mot många etablerade vanor och mönster. Ett antal konstnärer valdes ut mer eller mindre slumpmässigt ur Ann Frösséns kontaktlista. De fick ett och samma brev: ”Två konstnärer samarbetar i en digital bild. Två signaturer och en liten upplaga om 6 ex. Vad händer när två personer möts och samarbetar, fattar gemensamma beslut i en konstnärlig process som ju oftast är ett uttryck för en persons historia och referenser? Hur närmar man sig den andre? Vilka strategier och bevekelsegrunder ligger bakom det slutliga uttrycket? Varför ser det ut som det gör? Det hela är tänkt att vidga synen på bilden och skapandet genom processen fram till färdig bild. Genom mötet med den andre blir också den egna processen tydligare. Konsten och livet hänger samman.” Alla verk printades med digitala förlagor i samma format men dess marknadsvärden bedömdes olika. Torbjörn Johansson/Dan Utterström-verket kostade 10 000 SEK medan Joakim Forsgren/Mikael Goralski-verket såldes med förlust om 1 SEK per blad, för 199 SEK. Frågeställningen kring konstverkets värde accentuerades, vad utgör värdet på ett verk? Är det förknippat med personen och ett personligt varumärke eller är det mer faktiskt kopplat till teknik och material? Upphovsmannaskap är en del av en ”personkult”, om bilden inte har ett fysiskt materiellt värde så har personen det. Hur fungerar det i så fall i den reproducerade bildens tidsålder, inom ramen för dagens explosionsartade spridning och konsumtion av digitala bilder? Filosofen och konstkritikern Walter Benjamin resonerade kring detta redan 1936 när han pekade på filmindustrin som en utgång ur de fastlåsta positioner som var märkbara mellan den fria konsten och fotografin. Han intresserade sig för hur filmindustrin skapade ”värde” och personkult kring massproducerad och masskonsumerad reproducerad bild. ”Film” är till för spridning och masskonsumtion men är ändå en mångmiljardindustri, det är socialt och delas och ”gillas” av många. Walter Benjamin pekade på att varje ny teknikutveckling också har förändrat såväl konsten som konstens roll och marknaden kring den. I projektet begränsades upplagans storlek till 6 exemplar av varje verk. Konceptet visade en stor öppenhet och generositet vad gäller hur verken tillkom och av vilka. Verken, som var digitalt producerade, fick inte stor spridning utan visades som nästan unika objekt i ett fysiskt gallerirum för en begränsad publik. Frågeställningen om det finns ett värde i att förhindra okontrollerad spridning finns här. Skulle konstverket få högre status om ett fåtal personer ser det? Konstverkets ”kultvärde” har en mycket lång tradition, det har under vissa perioder varit viktigare att de blev gjorda än sedda. Tänk på religiösa skulpturer som bara sågs av prästen, eller madonnabilder som avtäcktes en gång om året, St Göran i Storkyrkan i Stockholm som placerades på en trähäst och drogs runt i staden en gång varje år eller medeltida skulpturer i katedraler som inte alls kan ses från golvnivå, av människor. Idag ser vi en ny slags motrörelse i internet och det stora behov och intresse som publiken visar för att konsumera digitala bilder. Även produktionen av bilder har ökat och alla kan göra och sprida bilder idag. Bilder har fått en ny social betydelse och grundar också nya sociala gemenskaper. Det verkar som att den reproducerade bilden är här för att stanna och att bilder sprids explosionsartat därför att människor vill det. Här kommer den nya tekniken konsumenten till mötes. Tycke och smak har blivit en massrörelse i sig, man lär varandra vad man ska tycka genom sociala medier, så bildens förmåga att spridas och gillas av många verkar vara en oundviklig framgångsfaktor. ”Gillanden” i sociala medier utgör närmast en egen valuta på en ny marknad. Är konstnären beroende av en publik idag och hur ser publiken ut? Att följa det traditionellt exklusiva unicitetsspåret skapar behov av en fåtalig men excentrisk publik, en eller ett par mecenater som söker autencitet och särart. Att gå masskonsumtionen tillmötes är att välja ett slags ”crowd-founding”-koncept, en tro på att marknaden består av oerhört många med lite pengar hos var och en. Det är ett vägval i vår tid, vilken potential har konsten och den reproducerade bilden som handelsvara? Vilken är grafikens ställning idag? Grafikens etablering och utveckling följer på många sätt fotografins. Mycket grafik har fokuserat mer på teknik före innehåll och man ser sällan en utställning med grafiska verk utan att också se en fördjupning i framställningstekniker och upplagestorlek. Idag minskar antalet grafikutbildningar i Sverige och det traditionella hantverkskunnandet tenderar att tunnas ut och musealiseras. Man har sedan 1800-talet försökt att höja grafikens status som konstobjekt genom att skapa unicitet, genom att numrera och signera upplagor och garantera upphovsmannens närvaro. Samtidigt menar somliga att det kommersiella intresset för grafik i världen ökar enormt just nu, att den digitala spridningsmöjligheten ökar intresset. Är den digitala bilden för konsten vad mp3-filen är för musiken? Ett annat spår som utställningen borrar i är frågan om man har lämnat ”det personliga” när man går in i ett gemensamt skapande med någon eller några andra? Ett oanat och obegränsat spelrum öppnar sig i en sådan modig process. Tomas Tranströmer skrev i dikten ”Galleri” om varje konstnär som en stjärna med en egen atmosfär, temperament, rörelse…”några gjorda av eld och andra av is…” Vad kan hända i skärningspunkten? Frågan om värdet av det personliga accentueras i projektet. Det är lätt att undra om konstnärerna har kompromissat, tunnat ut något genuint unikt eller om de har adderat värde och innehåll? Gav de upp något eller fick de något? Valde man en partner som liknande en själv eller som utgör ens motsats? Var uppstod mötet? Vad har projektet givit var och en? Man säger ofta att konst är en brygga mellan människor, kulturer och språkområden. Människor har en outtröttlig lust att närma sig och att förstå andra människor. Att skicka delar av ett blivande verk fram och tillbaka till en medkreatör är i sig ett analytiskt och detaljerat arbete, man får möjlighet att granska varje del och att ta ställning till den, likt en arkeolog får man pusselbitar steg för steg som ska bilda något man inte tidigare sett. Vi andra, publiken och betraktarna, gör det motsatta. Ur en helhet försöker vi tolka och sönderdela informationen för att förstå var bilden började och hur den utvecklades. Ur vilket perspektiv vi än har närmat oss verken i utställningen så tar vi tacksamt emot alla dess inneboende frågeställningar och all dess ödmjukhet. 12 verk av 25 konstnärer kan tyckas vara en mikrovärld men här kristalliseras konstens, skapandets och mellanmänskliga frågor av betydelse. Elisabeth Fagerstedt Konstvetare och gallerist Stockholm mars 2014. SIDE BY SIDE ID:I galleri    4 – 27 april  2014   Från vänster: Lotta Barlach och Tippi Tillvind  utan titel  Torbjörn Johansson och Dan Utterström  ”Side by Side”     Lukas Göthman och Roger Metto  ”Once I was unbelievable young”  Marcus Eek och Olli Piippo  ”Skräddare” Birgitta Silfverhielm och Åsa Nylén  ”Goddag yxskaft  - Goddag yxskaft”    Paula von Seth, Jannike Brantås och Ann Frössén   ”Sida vid sida vi lever, så drivs vi, rörelse”   Hans Åke Lerin och Nils Lerin  ”Vattenskugga”    Inre rummet: Ivetta Gil och Sofia M Westin   utan titel   Jakob Anckarsvärd och Magdalena Dziurlikowska  ”Dårskeppet”   Maria Luostarinen och Maria Boij  ”May I cry now?”    Marika af Trolle och Mikael Fagerlund  ”Fager Trollvas”      Joakim Forsgren och Mikael Goralski  ” Restaurering av inre rum”      SIDE BY SIDE = två konstnärer samarbetar i ett konstverk, slutligen en digital bild, i en upplaga om sex stycken.     SIDE BY SIDE Två ID:I galleri     7 – 30 april  2017   Stora rummet från vänster: Moln och Sky Karin Häll och Lise-Lotte Norelius Observatorium, Annette Hammarén och Helena Pehrsson  Point of no return, Kajsa Breitholtz och Jenny Gedda PowerPlay, Ari Loustarinen och Mikael Goralski Cosmic Sky, Astrid Sylwan och Hanna Tingsgård Flodbädd, Marja-leena Silanpää och Ann Frössén Akt IV, Lovisa Ivenholt Bergqvist och Maria Bajt    Inre rummet:  Änderna, Eva Kerek och Annica Åberg IMG_6455, Jakob Ojanen och Erik Berglin Ordväxling vid köksduken, Anna T Wolgers och Monica Nilsson  IMG_6755, Jakob Ojanen och Erik Berglin  Katten och hennes poet, Bengt Jahnsson-Wennberg och Christina Olivecrona SIDE BY SIDE Två, closing party in April 2017.    From the left: Karin Häll / Lise-Lotte Norelius, Annette Hammarén / Helena Pehrsson,Kajsa Breitholts / Jenny Gedda, Ari Luostarinen / Mikael Goralski, Astrid Sylwan / Hanna Tingsgård. In the inner room Jakob Ojanen / Erik Berglin. Dan Utterström / Torbjörn Johansson. Bengt Jahnsson Wennberg / Christina Olivecrona. Lukas Göthman / Roger Metto. Ari Luostarinen / Mikael Goralski.     LAC Läckö art center som drivs av Lovisa Ivenholt Bergqvist. Utställning med alla 48 konstnärer och 24 bilder som har varit med i Side by Side. Från höger Astrid Sylwan / Hanna Tingsgård, två prints Jakob Ojanen / Erik Berglin. Från vänster Anna Tegeström Wolgers / Monica Nilsson, överst Annette Hammarén / Helena Pehrsson, under Karin Häll / Lise-Lott Norelius, Hans Åke Lerin / Nils Lerin, Lovisa Ivenholt Bergqvist / Maria Bajt, Kajsa Breitholtz / Jenny Gedda, Mikael Goralski / Ari Luostarinen, Lukas Göthman / Roger Metto, överst Eva Kerek / Annica Åberg, Maria Luostarinen / Maria Boij, Lotta Barlach / Tippi Tillvind, Ivetta Gil / Sofia M Westin, Marcus Eek / Olli Piippo. Till höger om Marcus Eek och Olli Piippo Joakim Forsgren / Mikael Goralski.   Marja-leena Sillanpää / Ann Frössén. < <